今日焦点！冯小刚：我拍不了甜宠剧 只能驾驭现实主义

冯小刚：我拍不了甜宠剧 只能驾驭现实主义

著名导演冯小刚近日在接受采访时谈到了自己对当下影视剧创作的看法。他表示，自己更擅长现实主义题材的作品，对于仙侠剧、甜宠剧等类型，他直言“拍不了”。

冯小刚以其犀利的笔触和对现实的深刻洞察，创作了一系列脍炙人口的现实主义题材作品，如《霸王别姬》、《没话要说》、《手机》等。这些作品不仅在票房上取得了巨大的成功，也引发了观众对社会现实的深刻思考。

近年来，随着网络视频平台的兴起，甜宠剧、仙侠剧等类型剧集逐渐成为市场主流。这些剧集往往以轻松甜美的剧情和俊男靓女的演员阵容吸引着观众，但也因其缺乏深度和内涵而遭到了一些观众的批评。

冯小刚表示，自己并不排斥其他类型的影视剧，但他认为，创作者应该有自己的思考和表达，不应该为了迎合市场而放弃自己的创作理念。他呼吁创作者们应该更多地关注现实生活，创作出有思想、有深度、有共鸣的作品。

冯小刚的观点引发了业内人士的热议。不少人认为，冯小刚的观点代表了中国电影的未来发展方向。只有坚持创作现实主义题材的作品，中国电影才能真正走向世界。

除了冯小刚之外，近年来也有不少其他导演也表达了对现实主义题材作品的重视。例如，导演贾樟柯、娄烨等人都创作了一系列优秀的现实主义题材作品，受到了观众和业内人士的一致好评。

相信在这些优秀导演的带领下，中国电影一定会创作出更多现实主义题材的精品佳作，为中国电影的发展注入新的活力。

原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

央视网评：演员的基本功不可丢

近年来，随着影视行业的快速发展，一些演员在表演过程中使用配音的情况愈加普遍，引发了社会广泛关注。对此，央视网发文评论指出，原声台词是演员的基本功，也是体现表演功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”。

原声台词为何重要？

原声台词是演员表演的重要组成部分，它不仅能够传达人物的思想情感，更能体现演员的语言表达能力和台词功底。优秀的演员往往能够通过原声台词赋予角色生命力，让人物更加鲜活生动，给观众留下深刻的印象。

何为“演贝”？

“演贝”是指那些不记台词、只靠后期配音的演员。近年来，一些流量明星为了追求拍摄效率或迎合市场喜好，选择使用配音，导致演戏时出现“张嘴无声”的尴尬场面，引发了观众的强烈反感。

加强台词功练 刻不容缓

使用配音并非绝对不可，在一些特殊情况下，如演员方言口音过重或角色需要特殊音色等，可以使用配音来弥补不足。但总体而言，原声台词仍是演员表演的基本要求。演员应充分认识到原声台词的重要性，自觉加强台词功练，不断提升语言表达能力和表演水平，为观众呈现更加精彩的表演。

抵制“演贝”现象 弘扬行业正气

影视行业的健康发展离不开演员的职业素养和行业自律。相关影视制作机构应严格执行相关规定，杜绝使用“演贝”现象，为演员营造良好创作环境。观众也应理性看待演员表演，抵制“演贝”歪风，共同维护良好的影视生态。

声音的魅力 不容忽视

演员的声音是其表演的重要工具，也是其独特魅力的体现。原声台词能够让观众更加直观地感受演员的情感和力量，拉近与观众的距离，增强作品的感染力。演员应珍惜自己的声音，将其作为塑造角色的重要武器，为观众奉献更加精彩的表演。

结语

原声台词是演员的基本功，也是体现演员功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”，为观众呈现更加真实、生动、打动人心的表演。